Фасадное остекление, замена витрины, остекление магазинов. Резка стекла г. Москва

Стекло от стекольной компании АртСтройСтекло Балашиха www.artsteklo.com
Что, в первую очередь, кидается в глаз при взгляде на любой офис? Правильно, окна. Большие, блестящие, стеклянные, из целого полотна, они выполняют функцию не только окон и места для выставки товара, также они являются элементом дизайна и украшением. Маленькие невзрачные витрины, которые скорее можно назвать окошки, или вообще полное их отсутствие, значительно снижают шансы любой торговой точки в деле привлечения покупателя. Большие же витрины притягивают взгляд, заставляют замедлить шаг, остановиться и полюбоваться видом в них, а потом и зайти во внутрь. Как же делают такие витрины, что используют в их производстве? Кратко рассмотрим этот вопрос. Для остекления витрин и фасадов в обычных рамах из алюминия, металла или дерева используется оконное и витринное стекло от 4 мм толщиной. Стекло могут быть бесцветным, тонированным в массе, с нанесенной тонирующей или цветной пленкой. Резка стекла происходит по нужным размерам, обрамляется в резиновый уплотнитель и закрепляется в раме посредством прижимных профилей или штапика. В некоторых случаях при остекление и замены стекла в магазине происходит обработка стекла или шлифовка стекол 8(495) 921-41-33. Для герметизации используется силиконовый герметик. Для придания стеклу дополнительных свойств, на него наносятся пленочные покрытия. Это могут быть цветные, солнцезащитные или антивандальные пленки различны классов защиты. Защитные пленки бывают различной толщины, Подразделяются по классам защиты А1, А2, А3, К4. Помимо обычного листового стекла, наиболее популярным заполнением витринных, фасадных и оконных проемов являются стеклопакеты .
Что такое стеклопакет? Это цельная неразборная конструкция, состоящая из стекол и рамки между ними, заполненная разреженным газом и залитая по периметру специальным герметиком или смолой. Стеклопакеты бывают однокамерными, состоящими из двух стекол и рамки между ними, двухкамерными (три стекла), трёхкамерными и т.д. Чем больше стекол в стеклопакете, тем выше его полезные свойства: шумоизоляция, теплоизоляция и использование в энергосберегающем остеклении. Стеклопакеты изготавливаются как с обычным стеклом, так и с триплексом, с закаленным стеклом, со стеклом, оклеенным декоративной, защитной, ударопрочной пленкой. Это зависит от того, какую функцию стеклопакет должен выполнять: изолировать шум с улицы, держать тепло в помещении, защищать от ультрафиолетового излучения, предохранять помещение от проникновения из вне. Стекольная компания АртСтройСтекло выполняет работы по остеклению фасадов, монтаж окон и фасадов как с помощью листового стекла, так и с использованием стеклопакетов. Замена стекол выполняются на любой высоте с использованием подъемного оборудования и инструмента. Если помимо замены стекла или стеклопакета необходимо выполнить ремонт рам, установку новых прижимных элементов, сборку и монтаж конструкции под остекление – АртСтройСтекло осуществит эти работы. Заказчики компании могут твердо рассчитывать, что проведенные работы будут выполнены быстро и качественно, в соответствии с действующими СНиП и ГОСТ.
Операторы предоставят Вам полную информацию.
Телефон АртСтройСтекло +7 (495) 921-41-33 восьмиканальный.
Автор:
Надежда Аземова менеджер
М.О. г.Балашиха., ул. Советская 31

Реставрация произведений восточноазиатских лаков требует особого подхода, специалистов по этому профилю очень мало. За консультацией мы обратились к реставратору высшей категории, лауреату премии Министерства культуры России, ведущему Музея искусств народов Востока — Владимиру Гербовичу Симонову.

Шкатулка. Франция. 1870-е (период Наполеона III). 7,8 х 10,4 х 25,1. Папье-маше, черный лак. Декорирована жанровой сценкой в японском стиле.Аукционная фирма French Maid Antiques, Дугласвилл, США. Лот № 1932. Эстимейт $ 310
Шкатулка. Франция. 1870-е (период Наполеона III). 7,8 х 10,4 х 25,1. Папье-маше, черный лак. Декорирована жанровой сценкой в японском стиле.Аукционная фирма French Maid Antiques, Дугласвилл, США. Лот № 1932. Эстимейт $ 310
[увеличить (59k)]

— На каких предметах декоративно-прикладного искусства использовалcя восточноазиатский лак? Что такое восточноазиатский лак?

— Восточноазиатский лак «уруши» — сок лакового дерева, произрастающего в странах Дальнего Востока и Юго-Восточной Азии — Китае, Японии, Вьетнаме, Корее, Бирме и других. Сок получали в определенное время года. Потом лак отстаивали и делили на пять фракций. Качественный сырой лак использовали для декоративных покрытий, менее качественный — для грунта. Верхний — «маслянистый» — использовался для полировки изделия. Пятый слой — оловянная вода — вообще не участвовал в процессе. Для получения коричневого слоя «кань-зан» (цвет крыльев таракана) сырой лак перемешивали деревянной палочкой в деревянной посуде около тридцати часов, для получения черного лака делали то же самое, но железной палочкой в железной посуде или добавляли копоть. Для получения цветных лаков добавляли пигмент.

— Где еще применялся этот лак?

— Сфера применения лака «уруши» весьма широка — от грунтовки днищ лодок и декоративных интерьерно-архитектурных элементов до тончайших изделий декоративно-прикладного искусства. Декорировались самые разнообразные предметы. В качестве основы для восточноазиатского лака использовали камень, шелк, папье-маше, дерево, плетенку, металл, керамику. Существует огромное количество разнообразных техник с использованием золота, серебра, перламутра, слоновой кости и других материалов. После полимеризации лак настолько прочен, что его использовали при изготовлении военных доспехов — не только в качестве декоративного покрытия. В отвердевшем виде он не размягчается растворителями.

— Теперь поговорим о сохранности вещей из частных коллекций, находящихся в доме.

Пудреница с пуховкой. Франция. 1870 (период Наполеона III). Диаметр 7,8; высота 8,4. Папье-маше, слоновая кость, cтраусовое перо, черный лак, резьба по кости. Декорирована синими и зо-лотыми птицами. Аукционная фирма French Maid Antiques, Дугласвилл, США. Лот № 1900. Эстимейт $ 245
Пудреница с пуховкой. Франция. 1870 (период Наполеона III). Диаметр 7,8; высота 8,4. Папье-маше, слоновая кость, cтраусовое перо, черный лак, резьба по кости. Декорирована синими и зо-лотыми птицами. Аукционная фирма French Maid Antiques, Дугласвилл, США. Лот № 1900. Эстимейт $ 245
[увеличить (60k)]

— Конечно, я бы не рекомендовал активно пользоваться старинными лаковыми вещами, особенно, если они имеют художественную ценность. Имейте в виду следующие требования по хранению восточноазиатских лаковых предметов. Во-первых, нельзя хранить их вблизи отопительных приборов. Во-вторых, необходимо исключить возможность попадания на них солнечного света. В-третьих, избегать попадания на них брызг различного происхождения. В-четвертых, не протирать влажной тряпочкой. И еще, если речь идет о коллекции, то желательно браться за предметы в перчатках. Но здесь очень важно, чтобы лаковая поверхность предмета не имела утрат.

— Что случится с лаком, если не придерживаться этих требований?

— Восточноазиатский лак не только полимеризуется при высокой влажности, но и сохраняет свои физико-химические свойства. В сухом климате он начинает трескаться, отслаиваться, осыпаться. В результате сильного длительного освещения, искусственного и солнечного, происходит деградация цвета, другими словами он выцветает и превращается из черного в красновато-коричневый. От брызг остаются пятна, которые потом бывает трудно удалить, а протирка предмета влажной тряпочкой может привести сначала к разводам на поверхности, а потом к потере блеска и потертостям.

— Что делать, если все же произойдет повреждение лакового слоя?

— Если бы я был уверен, что у Вас предмет именно из восточноазиатского лака, можно было бы порекомендовать протереть загрязненную поверхность уайт-спиритом или пиненом. Но все дело в том, что существовало целое направление подделок под восточный лак, которые делались из имитирующих материалов — растворимых лаков. Часто установить подлинность, возможно, лишь сделав химанализ. В противном случае можно если не смыть, то испортить поверхность. Даже если Вы уверены, что у Вас подлинный восточноазиатский лак, нет гарантии, что его поверхность когда-то чем-то не «освежили».

— Таким образом, нет процессов, которые можно доверить коллекционеру?

— Ну, если Вы уверены, что Ваш предмет действительно выполнен из натурального восточноазиатского лака, что он в хорошем состоянии (то есть не имеет разрушений лакового слоя), можно попробовать аккуратно удалить загрязнения или освежить поверхность, используя вышеназванные растворители. Но прежде, надо сделать пробное удаление на небольшом участке в неответственном месте, где-нибудь сбоку. При этом всегда надо иметь в виду, что иногда бывает достаточно протереть поверхность чистой мягкой фланелью. Но восточный лак не совсем еще изучен.

— На чем основывается ваша методика реставрации лаков?

Неизвестный мастер. Вход Господень в Иерусалим. Палех. XIX в. Происходит из церкви Григория Неокесарийского, Москва
Неизвестный мастер. Вход Господень в Иерусалим. Палех. XIX в. Происходит из церкви Григория Неокесарийского, Москва
[увеличить (79k)]

— Методика реставрации лаковых произведений основана на применении воска и воскосмоляных мастик различных модификаций. В связи с тем, что существует большое количество различных видов и техник лака, каждая новая вещь требует внимательного изучения и поиска методов ее реставрации.

— Какие еще направления реставрации лаков существуют?

— Мне известно три направления. Одно традиционное. В указанных восточных странах используют сырой лак и для укрепления, и для восполнений утраченных фрагментов. Этот метод нам не подходит по нескольким причинам. Основные причины заключаются в том, что он не обратим, то есть не растворяется после полимеризации, твердеет при очень высокой влажности (90%), что недопустимо для предметов старины. Представьте: для того, чтобы затвердел восполненный сырым лаком утраченный фрагмент вашей любимой китайской шкатулки XVII века, ее необходимо будет засунуть в чан между водой и крышкой на сутки или больше. Да после такой процедуры в нашем сухом климате она вся начнет осыпаться!

— Давайте подробнее поговорим о традиционном направлении.

— Для получения красного, зеленого или синего цвета в сырой лак добавляют пигмент. Но подобрать нужный оттенок практически невозможно. При реставрации предмета различия в цвете будут очень заметны. Немецкие коллеги прислали мне фотографию японского шлема, на котором японскими реставраторами было сделано восполнение утраты черного лакового слоя натуральным лаком. Через некоторое время восполненный фрагмент приобрел красноватый оттенок. Что же делать? Удалить его нельзя — он необратим.

— Но можно воспринимать его как реставрационное отличие!

П.Борисов. Санкт-Петербург (общий вид). Федоскино. 19,5 х 26,0 х 6,5. Фирма Tradestone Gallery. $ 3645
П.Борисов. Санкт-Петербург (общий вид). Федоскино. 19,5 х 26,0 х 6,5. Фирма Tradestone Gallery. $ 3645
[увеличить (62k)]

— Все-таки отличие не должно разрушать цельности восприятия произведения — это во-первых. А во-вторых, выполнение принципа отличимости в реставрации должно быть осознанной акцией, иначе любую оплошность можно объявить выполнением принципа, провозглашенного Венецианской хартией. Нельзя использовать сырой лак в качестве восполнений. У нас раньше думали, что без сырого лака мы не можем заниматься реставрацией восточноазиатских лаков. Но это не совсем так. Такое заблуждение надолго отодвинуло начало развития данной области отечественной реставрации. Чаще всего в реставрации мы используем имитационные материалы, когда восполненный фрагмент можно отделить, не нарушив авторской части произведения. В данном случае я использую методы и материалы, которые позволяют сделать близкую к лаку имитацию и восстановить его внешний вид. Это не спорит с автором, не является фальсификацией.

— Давайте вернемся к направлениям в реставрации лаков.

— Другое направление — использование современных синтетических материалов и клеев, как, в общем, и в других областях. На мой взгляд, в случае с восточными лаками это не совсем эффективно, хотя и в нашей работе мы тоже используем синтетические материалы в сочетании с мастиками, так как в современной реставрации без этого просто не обойтись.

И, наконец, третье направление: использование восков и воскосмоляных мастик. Немецкие реставраторы еще в 70-х годах начали работу в этом направлении.

— У нас в стране кто-нибудь еще серьезно занимался лаками?

— Отделом химико-технологических исследований ГосНИИРа задолго до нас проводилась научная работа, посвященная восточным лакам. Также, уже в содружестве с нами, ВХНРЦ имени академика Грабаря, научные исследования велись в Эрмитаже. Мы передали опыт нашей работы реставраторам Эрмитажа.

Л. Сафонов и М. Нефедов. Св.Иоанн Богослов. Нач. XX в. Государственный музей палехского искусства
Л. Сафонов и М. Нефедов. Св.Иоанн Богослов. Нач. XX в. Государственный музей палехского искусства
[увеличить (96k)]

— В сборнике я читала статью о поздних европейских имитациях восточных лаков в XVIII и XIX веках, что они делались совершенно другими материалами и совершенно другими должны быть реставрационные подходы.

— Совершенно верно. Их называют французским словом «шинуазри» или китайщина. Это особый вид декоративного искусства. Часто вещи, сделанные в этой технике, повторяют китайский стиль, но выполнены из доступных европейцам материалов. Могли использовать в этом случае шеллак, смоляные лаки.

Метод реставрации таких произведений принципиально отличен от реставрации предметов из натурального восточноазиатского лака и во многом может быть заимствован из масляной живописи. В эту группу входят также и ближневосточные лаковые предметы, и наши русские миниатюры, шкатулки и прочие изделия (Палех, Мстера и т.д.).
Источник: www.antiq.info

О библиофилии написано много, и этот способ коллекционирования человечеству известен с незапамятных времен. XX век, впрочем, внес свои коррективы: книги стали рассматриваться не только как “друзья человека” и источники знания, но и как финансовый инструмент, в который можно не без выгоды вложить “лишние деньги”. Примечательный факт: список самых дорогих - а, значит, и самых инвестиционно привлекательных книг в мире был обнародован в начале прошлого века, в 1903 году.

В “Альманахе Гашетта” библиофил Вюанье приводит список самых дорогих и самых редкостных книг в мире. В списке Вюанье числилось шесть книг, среди которых были:

* Майнцский псалтырь 1457 года. Людовик XVIII купил один экземпляр за 12000 франков и подарил его Парижской национальной библиотеке. Другим экземпляром этой книги 1459 года издания владеет лондонский собиратель Кварич, который требует за свой псалтырь 125000 франков.
* Библия (3 тома, напечатанные Гуттенбергом в Страсбурге). Цена - 75000 франков.
* “Декамерон” Боккаччо, первое издание 1471 года, куплено в 1812 году герцогом Мальборо за 56500 франков.
* Венецианское издание “Декамерона”, изданного в 1471 году, продано маркизом де Баланфор в 1820 году за 52000 франков.
* Сочинения Шекспира, оригинал 1623 года, оценены в 30000 франков.
* Монстрелле (издание 1500 г.) стоит 28000 франков.

Если следующие 100 лет и внесли в этот перечень какие-либо коррективы, то, главным образом, в графу цены. Ну, и сам список по понятным причинам расширился - у библиофилов появились новые фавориты. При этом речь вовсе не идет о том, что за 100 лет появились новые книги, которым удалось по своим качествам затмить вышеперечисленные ценности. Просто в список Вюанье попали далеко не все раритеты. И далеко не все из сохранившихся средневековых книг были оценены библиофилом по достоинству.

За примерами не надо далеко ходить - так, например, самой дорогой книгой теперь считается не издания “Декамерона”, и не Библия Гуттенберга, а “Лестерский кодекс” Леонардо да Винчи. Он известен еще под одним названием - “Трактат о воде, земле и небесных делах”. Кодекс был составлен 500 лет назад, в 1504-1516 годах, выполнен зеркальным шрифтом на дорогой бумаге с полотняной отделкой. Его нынешним владельцем является богатейший человек в мире по версии журнала Forbes, создатель компьютерной империи Microsoft Билл Гейтц. Не так давно он приобрел творение итальянского художника и философа за “скромную сумму” в 24 млн. долларов.

Другой книгой, стоимость которой способна потрясти даже самые подготовленные умы, стал альманах “Птицы Америки”. Недавно он был продан на аукционе в Нью-Йорке за пять с половиной млн. фунтов стерлингов. До этого уникальная книга много лет простояла на полке в библиотеке одного из шотландских замков. Ее ценность заключается не только в высоком качестве иллюстраций и в полноте предложенной читателям информации. В книге 435 прекрасных гравюр, раскрашенных от руки, причем все птицы изображены в натуральную величину на листах дорогой плотной бумаги размером 68х101 см. Рисунки собраны в 4 огромные папки из натуральной кожи и весят 89 килограммов. Уже одно это могло бы сделать книгу библиографической редкостью и признанным фаворитом у коллекционеров. Однако есть и еще одно обстоятельство: альманах издавался всего 10 лет - с 1827 по 1837 гг. очень маленьким тиражом. За эти годы издатель справочника Джон Джеймс Одубон напечатал всего 200 экземпляров книги. Эксперты считают, что на сегодняшний день в мире осталось не более десяти таких альманахов. При этом одна из них хранится в российском Музее Дарвина.

Еще один альманах, не менее впечатляющий, но более древний: знаменитая пятитомная энциклопедия Конрада Геснера “История животных”, изданная в 1551 году. Современники Геснера называли его “чудом эрудиции” и эта оценка была вполне заслуженной: в альманах вошли не только подробные рассказы о всех известных к тому времени животных, но и легенды о таких мифических созданиях, как гидры, русалки и единороги.

Что касается книг из списка, то они также по-прежнему в цене. Знаменитая “Библия” Гуттенберга, изданная в 1456 году, хранится в библиотеке Конгресса США. В 1926 году за один экземпляр ее было уплачено 350 тысяч долларов. С тех пор она не выставлялась на торги, но с учетом общей динамики цен и того, что книга ценится, в том числе, и по возрасту, можно смело сказать - ее стоимость возросла не на одну тысячу долларов.

Понятно, что такие книги - только для избранных, вернее, для богатых. Однако тайна коллекционирования заключается в том, что нам не дано предугадать, какое издание станет со временем библиографической редкостью. Например, вряд ли кто-либо думал, что за дореволюционный журнал “Русская старина” на библиографических рынках теперь будут давать совсем неплохие деньги и не в рублях, а в свободно конвертируемой валюте. Книги же, изданные Маврикием Осиповичем Вульфом (книгоиздателем двора Его Императорского Величества), вообще идут на ура, что неудивительно: издания украшены великолепными гравюрами и картинами. И даже “скромные”, по меркам позапрошлого столетия “сытинские” издания привлекают к себе с каждым уходящим годом все большое внимание: а ведь полтора века назад эти книги считались “ширпотребом”, хотя и издавались на качественной бумаге и с обилием иллюстраций. Поэтому, кто знает - может, настанет день, когда нынешние издания также будут считаться библиографической редкостью. Остается только подождать и поберечь книги.
Источник: privatebanking.com.ua

В Японии нодати получили в XV веке большое распространение в связи с утяжелением доспеха. Нодати (яп. «полевой меч») — японский термин, относящийся к большому японскому мечу. Некоторые, однако, придерживаются мнения, что нодати является близким синонимом одати («большой меч», «о-тати») и означает очень большой одати. Термин не обозначал значально любой вид японсокого боевого меча очень больших размеров (дайто), такой, как тати, но в наше время часто (неверно) применяется именно так.

Клинки нодати выглядят примерно так же, как тати и имеют тот же дизайн, хотя значительно длиннее. Нодати использовался как оружие пехоты в бою с кавалерией в открытом поле. Использование нодати в помещениях или других ограниченных пространствах представляет определённые трудности. Против кавалерии это было эффективным, хотя и не часто применявшимся, оружием. Причины, по которым использование таких мечей не было обычным:

Клинок значительно труднее выковать, чем клинок меча обычной длины.
Чтобы действовать таким мечом, нужна недюжинная сила.
Такое оружие, как нагината или нагамаки более эффективно на поле боя для тех же целей.
В мирное время меч носили за спиной как символ высокого положения. Это было чем-то особым, потому что другие японские мечи, такие как катана, вакидзаси и тати носили на поясе или на бедре. Однако его не «выхватывали» из-за спины. Нодати, из-за своей большой длины и веса, был очень сложным оружием, но в умелых руках поистине смертоносным. Длина рукояти составляла около 1 сяку (30,3 см) или чуть более. Нодати имели лучшие режущие свойства, чем катаны. Согласно легендам, такими мечами разрубали всадника и лошадь сверху донизу одним ударом.

Чтобы называться одати, меч должен был иметь длину лезвия не менее 3-х сяку (90,9 см), однако, как и в случае многих других японских терминов, относящихся к мечам, точного определения длины одати нет.
Источник: katana.com.ua

Художественный фарфор периода СССР уже стал историей…ушла эта эпоха, вместе с ней уходит и ее культура, но интерес к этому периоду нашей истории будет со временем возрастать и доказательством тому, что этот интерес уже проявляется - рост цен на малую фарфоровую пластику этого периода за последние несколько лет.

В этой статье сделана попытка представить многое из того, что производилось в годы Советской власти на основных фарфоровых заводах Советского Союза. Конечно, не возможно сразу в одной статье представить все, что было произведено, тем более ранние, редкие и авторские работы. В этой статье сделана подборка наиболее массовой продукции, так называемой продукции широкого потребления, но от этого никакой художественной ценности она не теряет.
Источник: antiqueshop.ru

Милиционеры нашли еще одну икону из списка похищенных из Государственного Эрмитажа экспонатов, пропажа которых была обнаружена в 2006 году, сообщил РИА Новости в пятницу начальник отдела по борьбе с хищениями культурных ценностей ГУВД Владислав Кириллов.

“Это икона Казанской божьей матери, номер 86 в списке похищенного из Эрмитажа, 13 на 10 сантиметров, которая поступила в музей в 1956 году из ленинградского пригорода уже в поврежденном состоянии”, - сказал собеседник агентства.

По его словам, у иконы до кражи отсутствовали некоторые части.

“Сейчас она полностью соответствует предоставленной Эрмитажем фотографии, сделанной до того, как икона была похищена”, - сказал Кириллов.

Он не стал раскрывать обстоятельств возвращения экспоната, отметив лишь, что ее удалось найти в ходе оперативно-розыскных мероприятий и она “не была подброшена”.

Летом 2006 года во время внутримузейной проверки была выявлена пропажа из русского отдела Эрмитажа 221 экспоната, из которых на настоящий момент найдено более 30 предметов.

Во время проверки скончалась одна из хранительниц музея Лариса Завадская. Позднее ее муж - Николай Завадский предстал перед судом по обвинению в краже 77 экспонатов из числа пропавших. Суд приговорил Завадского к пяти годам лишения свободы, а также удовлетворил гражданский иск в пользу Эрмитажа в размере более 7,3 миллиона рублей.
Источник: www.rian.ru

Николай II был красивым царем. Благородное лицо, четкий профиль без немецкой резкости были предназначены для того, чтобы их запечатлели в металле.
Начиная с Павла Первого, внешность которого не нравилась никому, включая самого Павла, Россия отошла от изображения на монетах портретов царственных особ. Традиция портретных монет прекратилась после того, как Павел не утвердил пробный рубль со своим изображением, и только изредка на юбилейных монетах, выпускаемых ограниченным тиражом, встречался профиль Александра Первого и Александра Второго, а также Николая Первого.
В период Александра Третьего на монетах регулярного чекана снова стали появляться портретные изображения государя, а Николай Второй окончательно возродил эту традицию начиная с коронационного рубля.

При Николае Втором все серебро и золото стало портретным — десятки, пятерки, рубли, полтины и даже 25 копеек серебром. Мелочь продолжала оставаться беспортретной, но этому есть свое объяснение. Медная мелочь всегда предназначалась для оборота среди черни, и не надлежало портрету царя лежать в холопских карманах и быть тертому заскорузлыми грязными пальцами.
Портрет для рубля резал выдающийся резчик Антон Васютинский — художник, которому довелось жить и работать на стыке эпох — вырезав портрет последнего царя, он же будет резать для монет и медалей портрет Ленина.
190 000 коронационных серебряных рублей были отчеканены к маю 1896 года. Рубли были вручены участникам коронации и хранились бережно, их передавали как память.
— Поэтому, — говорит Игорь Лаврук, руководитель отдела «Монеты и медали» антикварного салона «Екатерина», — их сохранилось достаточно много, и сегодняшняя цена коронационного рубля Николая Второго невелика — около 300 долларов.
Денег требовалось столько, что Петербургский монетный двор не справлялся с нагрузкой и чеканка российских рублей заказывалась в Париже и Брюсселе. Мелкую монету — 10, 15, 20 копеек чеканили даже в Японии.
Сегодня коллекционеры, столкнувшись с николаевским рублем, внимательно изучают небольшие отличия, которые рассказывают им о стране его происхождения.
И французскому, и бельгийскому монетному дворам русской стороной были предоставлены штемпеля и маточники, поэтому расхождения в монетах минимальные — на гурте. Одна звезда — это Париж, две звезды — Брюссель.
Некоторые парижские рубли 1896 года имеют традиционную французскую ориентацию — когда аверс и реверс расположены как бы «вверх ногами» по отношению друг к другу. Для монет русской чеканки — это ошибка. Впрочем, такая же ошибка встречается на достаточно редких николаевских рублях 1898 года русского происхождения.
Бельгийские имеют свою особенность — при чеканке пробного рубля в 1897 году при гурчении случилась поломка, отразившаяся на всем тираже — две бельгийские звезды были смазаны, и некоторые трактуют их как изображение двух птиц.

До Николая Второго в России вес золотой десятки составлял 12,9 грамма. Во времена николаевской денежной реформы вес золотой десятки — «стопа» — был уменьшен в полтора раза, до 8,6 грамма.
Уменьшение количества драгоценных металлов, уменьшение пробы — обычная экономическая мера, во все времена, начиная с древнего мира, практикуемая правительствами практически всех государств для обеспечения дополнительных доходов в казну.
В переходный период «междуцарствия» александровской и николаевской золотых десяток было выпущено несколько очень интересных золотых монет, ставших ныне украшениями очень серьезных коллекций.
Именно в это время была предпринята попытка изменить название российской национальной валюты. Были отчеканены пробные монеты номиналом 5, 10, 15 — однако не рублей, а русов. Сегодня это чрезвычайно редкие монеты — отчеканено было пять пробных комплектов, но Николай Второй русы не утвердил, и тираж отчеканен не был.
Три комплекта сегодня находятся в музейных собраниях, один комплект разбит, и только в одном частном собрании есть полный набор из этих трех монет.
По словам Игоря Лаврука, на одном из американских аукционов, проводившихся 4 года назад, комплект русов был продан примерно за 200 тысяч долларов.
— Я уверен, — говорит Лаврук, — что сегодня, при появлении комплекта на аукционе, можно прогнозировать его цену в пределах 300 — 350 тысяч долларов.
В одно и то же время чеканились золотые монеты в разной весовой стопе. В облегченном весе — «николаевской стопе» были отчеканены 15 рублей и 7 рублей 50 копеек, в прежнем, александровском весе «империал — 10 рублей золотом» и «полуимпериал — 5 рублей золотом».
Часто не искушенные в тонкостях нумизматы называют имериалами обычные николаевские десятки, однако на настоящем, «тяжелом» империале есть соответствующая надпись — «Империалъ». Эти монеты чеканились три года — с 1895-го по 1897-й. каждый год чеканилось по 125 империалов, что для коллекционного мира не так уж и мало. Однако есть некая тайна в исчезновении империалов, потому что в коллекционном обороте они появляются крайне редко.
— У нас на аукционе, — говорит Игорь Лаврук, — была такая монета 1897 года. Ее цена колебалась от 30 до 35 тысяч долларов. Позднее на аукционе в Америке подобная монета была продана за 45 тысяч долларов.
Тиражи полуимпериалов гораздо меньше — их чеканили в эти же три года, но уже по 36 штук ежегодно. Портрет царя на монетах выполнен известным гравером А. Грилихисом-отцом. (Впоследствии его сын, А. Грилихис, тоже гравер, примет участие в крупном проекте — выпуске мемориального рубля 1912 года и так надорвет свои силы во время работы над ним, что через несколько дней после окончания штемпеля скончается.)
– Интересно, — отмечает Игорь Лаврук, — что полуимпериалы встречаются на аукционах еще реже, чем империалы, однако, как правило, имеют равную с империалами цену. Это объясняется психологией коллекционеров — «большая монета должна стоить дороже».
Так, полтин чеканится всегда меньше, чем рублей, но стоят они приблизительно одинаково. При этом полтин может быть в 10 раз меньше в коллекционном обороте. Рубли — больше по размеру и весу, «нагляднее», интереснее по дизайну, и поэтому коллекционеры ценят и собирают их больше. В данном случае полуимпериал сыграл роль «полтины». Аналогичным образом складываются цены на «пятерки» и «десятки».

В 1897 году были отчеканены монеты весьма непривычного для России номинала — 15 рублей и 7 рублей 50 копеек. При этом вес пятна-дцатирублевика был в «александровской стопе» — «новые» пятнадцать рублей весили как «старая александровская» десятка.
Странные монеты были выпущены огромными тиражами: 15 рублей — около 12 миллионов штук, 7,5 рубля — почти 17 миллионов штук.
— Как монеты они стоят немного дороже стоимости содержащегося в них золота констатирует Игорь Лаврук, — «пятнашка» — около 200 долларов, 7,50 — 150 долларов.

Последняя десятка при Николае Втором чеканилась в 1911 году.
Десятки в царской России чеканились почти каждый год в огромных количествах, и те года, в которые официальный тираж отчеканенных монет заявлен как, например, 11 миллионов, казалось бы, не должны представлять коллекционного интереса.
Однако коллекционная практика доказывает, что официальная статистика документов монетного двора отображала не количество отчеканенных, а количество отпущенных с монетного двора монет. В таком случае тираж, указанный в каталоге, может реально не соответствовать монетам, находящимся сначала в обращении, а затем — в коллекционном обороте.
В большинстве случаев цифры отражают действительность: сколько отчеканено — столько и вывезено. Но на всякое правило есть исключение. Есть монеты, тираж которых указан в каталоге как огромный, а они не встречаются в обороте, и — наоборот. Объяснение этому может быть только одно — в этом случае с монетных дворов выходили монеты, которые чеканились раньше, но не были востребованы и лежали год или несколько лет на складах.
1911 год — последний год чеканки российского золота — тоже задал коллекционерам немало загадок. Монет этого года чеканки встречается много, а тираж в документах указан небольшой. В результате российские коллекционеры не платят за последний золотой червонец царской России — символ уходящего века — больше, чем стоит золото этой монеты.
Впрочем, здесь есть и еще один нюанс — символ этот не всегда подлинный. И относительно происхождения новоделов и фальшивок у нумизматов сразу несколько легенд. Еще один нумизматический парадокс — серьезные изыскания и выдвижения версий относительно судьбы и происхождения монет ведутся тогда, когда монета — достаточно редкая и дорогая. Однако ничего не стоящая последняя николаевская десятка окутана шлейфом таинственных версий, догадок, находок.
Штемпеля десятки 1911 года — и лицевая, и оборотная стороны, — однозначно были вывезены с монетного двора. Но вот кем и куда?
Вариант первый — десятки чеканил Колчак, к которому и попали подлинные штемпеля.
Вариант второй — штемпеля оказались в руках советского правительства, и именно оно в 1925—1927 годах начеканило 2 миллиона золотых десяток для внешней торговли, ибо царским деньгам веры было много больше, чем новым, советским.
Версия третья — штемпеля были либо вывезены за границу, либо были вырезаны новые, и чеканились десятки в двадцатые годы. Но это был уже не новодел, а фальшивки. Однако в любом случае золото в монетах царской России стоит дороже, чем золото в слитках, и продавать его более выгодно.
Самое удивительное в этой истории, что штемпелями 1911 года до сих пор кто-то пользуется, и монеты чеканят по сей день. Кто — неизвестно.
Легализация «левого» золота в царские десятки — дело выгодное.
Игорь Лаврук отмечает, что специалисты в скупке, ломбардах и прочих подобных местах довольно часто встречаются с такими монетами.
— Отличить их специалист, конечно, может, но должен сказать, что вес и чистота пробы соблюдаются контрабандистами очень точно и монеты выходят хорошего качества.

В 1911 году царское правительство собиралось ввести вместо серебряной мелочи никелевые монеты, поэтому были изготовлены пробные монеты номиналом 5, 10, 20, 25 копеек. Реформа предполагалась в целях удешевления производства монеты, но так и не состоялась. Впрочем, отмечает Игорь Лаврук, они изредка, но попадаются на аукционах.
Вторая попытка провести реформу и выпустить уже медную мелочь номиналом 1, 2, 3 и 5 копеек состоялась в 1916 году, во время Первой мировой войны, и тоже успехом не увенчалась. Медные пробники второй реформы являются редчайшими монетами. На одном из аукционов фирмы «Монеты и Медали» выставлялся лот из 6 медных монет 1916 года с оценкой 20000—22000 долларов. Сегодня их аукционная стоимость составляет 7—9 тысяч долларов за экземпляр.
Есть и еще одна «реформа», проведенная самодеятельно, — кощунственное глумление над николаевскими рублями и полтинами. В начале тридцатых годов прошлого века монеты стали появляться с грубым восьмиугольным клеймом прямо на портрете Николая Второго — «Низложение дома Романовых».
Эти надчеканки были сделаны частным образом на подлинных монетах и, как ни странно, приобрели некоторую популярность на аукционах — один из аукционов в Германии, где предлагалась такая монета, показал, что ее стоимость может достигать 2500 марок. Впрочем, опытные нумизматы считают покупателей этих монет слишком доверчивыми, а ее цену — завышенной популярностью, но никак не подлинностью монеты.

Среди других редких монет николаевского периода Игорь Лаврук называет десятку 1906 года, которых, по официальным документам, было отчеканено всего 10 штук. Монета эта редкая и дорогая, по оценке Лаврука, случись ей появиться на аукционе, цена ее составит 15—20 тысяч долларов.
Очень интересными монетами считает Игорь Лаврук золотые донативные (подарочные) двадцатипятирублевики — 2,5 империала 1896 и 1908 годов.
Эти монеты чеканились не для обиходного обращения. Они были в личном подарочном фонде императора Николая Второго. Даты их чеканок дают возможность сделать предположение, что 25 рублей 1896 года чеканились к коронации, а 1908 года — к 40-летию Николая Второго. По размеру монета напоминала популярную в то время золотую французскую монету — 100 франков.
Вес 25-рублевика, 32,26 грамма, равен весу золота в двух с половиной десятках «тяжелой — александровской стопы». Для 1896 года это нормально, шел переходный период, но для 1908 года этот вес уже кажется странным.
Однако вслед за этой монетой была выпущена другая, по сей день не имеющая прецедентов.
Российским правительством была выпущена золотая монета номиналом… 100 франков — 37 рублей 50 копеек!
Есть официальное предположение, что таким образом Николай Второй хотел ознаменовать франко-русский союз, однако нумизматы более склоняются к мысли, что 100 франков были предназначены для обращения в системе казино.
По курсу 100 франков составляли крайне нелогичный российский номинал — 37 рублей 50 копеек и имели еще более нелогичный вес, идентичный двум с половиной империалам. В то время, когда все привязывалось к стоимости золота, 100 франков не могли воприниматься иначе, чем нонсенс российской монетной системы. Все говорит о том, что эти монеты были не для обращения.
Сегодня в коллекционном обороте 100 франков — монета очень редкая, дорогая и популярная, по причине не только редкости, малых тиражей, но и красоты. Появись такая монета на аукционе, цена на нее может колебаться от 40 до 100 тысяч долларов.

За время царствования Николая Второго были выпущены юбилейные монеты, которые вошли в историю нумизматики. Особо выделяют в этом ряду коронационный рубль и памятный рубль на открытие памятника Александру Второму в Москве в 1893 году. А. Грилихис-сын вырезал большую и малую медали с портретом Александра Третьего, а на обратной стороне — статуя Александра Второго, установленная в новом павильоне Кремлевского мемориала. Было выпущено 5000 штук рублей, повторяющих малую медаль.
Сам мемориал был разрушен в 1918 году и в ближайшее время будет восстанавливаться, но уже не в Кремле, а на набережной Москвы-реки. Сохранившиеся экземпляры медалей станут для скульпторов и реставраторов важным подспорьем в работе.
В 1912 году был выпущен мемориальный рубль и несколько медалей уже в честь открытия большого памятника Александру Третьему близ храма Христа Спасителя. И этот памятник постигла печальная участь — он остался лишь на рублях, которых было отчеканено 2000, и медалях — копиях рублей, которые нумизматы определяют как очень редкие.
Самой торжественной исторической датой во время правления Николая Второго было столетие со дня победы над Наполеоном. К этому событию был выпущен рубль, отчеканенный штемпелями работы М. Скуднова с надписью «Славный годъ сей минулъ, но не пройдутъ содеянные въ немъ подвиги»
Точные цифры тиража неизвестны, но в 1912 году было выпущено около 40 тысяч монет, кроме того, чеканка рубля продолжалась и в 1913 году.
Тринадцатый год был годом трехсотлетнего юбилея Дома Романовых. Дата была отмечена столь широко и тираж рубля к трехсотлетию был столь огромен, что и сегодня его цена на аукционах составляет 50—70 долларов и редко-редко доходит до ста.

Гангутский рубль 1914 года был последней памятной монетой, отчеканенной в царской России. Победа при Гангуте в 1714 году — первая морская победа России была особенно важна в начале прошлого века. Выпуск Гангутского рубля приурочили к спуску на воду дредноута «Гангут», и торжества должны были означать, что после поражения под Цусимой, спустя всего 10 лет русский флот снова становится непобедимым.
Должен был состояться парад, на котором каждый его участник получил бы Гангутский рубль, но началась первая мировая…
Штемпеля для Гангутского рубля выполнил П. Стандницкий, и его дизайн был шагом вперед по сравнению с традиционным решением монет того времени.
С одной стороны рубля — портрет Петра Первого, с другой — двуглавый орел, который держит в клювах и лапах четыре карты, олицетворявшие при Петре Первом четыре русских моря — Белое, Балтийское, Азовское, Каспийское, а при Николае Втором — Белое, Балтийское, Черное и Тихий океан.
На Монетном дворе отчеканили 30 000 монет, и шесть экземпляров зарезервировали для важных особ, включая монету для передачи в Эрмитаж. Предполагают, что еще несколько десятков монет было зарезервировано для презентов, остальное отправили в казначейство монетного двора, и на этом по странному стечению обстоятельств жизнь этих монет закончилась — пролежав около года на монетном дворе, тираж почему-то был переплавлен.
В 1916 году было отчеканено еще 300 монет. 135 были переданы чиновникам, остальные остались в резерве двора.
Те Гангутские рубли, что появляются сейчас в поле зрения нумизматов, — чеканки 1916 года и новоделы, трудно отличимые от оригиналов. Новоделы заказала монетному двору в 1927 году Советская филателистическая ассоциация.
Сегодня Гангутский рубль может стоить на аукционе 4,5 — 5 тысяч долларов.

Об отношении Николая Второго к нумизматике пока ничего не известно — если другие государи собирали монеты или хотя бы принимали участие в формировании крупных коллекций, распределяя и даря редкие монеты, то о Николае Втором таких сведений нет.
Среди коллекционеров есть версия, что царь собирал боны — бумажные деньги. Однако ничем — никаким каталогом или иным документальным свидетельством это не подтверждено, не сохранилась и сама коллекция, если таковая была.
Другие эпохи, благодаря труду великого князя Георгия Михайловича «Корпус русских монет», предстают в виде документальных свидетельств. Каждый том «Корпуса» состоит из двух частей. Первая — это документы по монетному делу, в том числе архивные, редкие, закрытые, однако доступные великому князю. Вторая часть — это описания и изображения монет.
Великий князь Георгий Михайлович жил во времена Николая Второго, и монеты, находившиеся тогда в обращении, еще не были предметом интереса нумизматов — «Корпус» заканчивается монетами Александра Третьего.
Исторически так сложилось, что николаевским периодом и сегодня никто не занимается по-настоящему.
— В николаевском периоде, — говорит Игорь Лаврук, — есть очень много интересных вопросов, требующих своего разрешения и ответа ученых. Может оказаться потрясающе интересной судьба многих монет. Так что открытия обязательно будут. Документы в архивах ждут своего часа.
Источник:

Само по себе слово “мебель” произошло от латинского “mobilis” и в буквальном переводе означает “легко двигающийся, подвижный”. Под этим подразумевают сравнительно крупные движимые предметы интерьера помещений. К старинной мебели относят помимо распространенных сейчас столов, диванов, кроватей, шкафов, тумб и тумбочек, еще и такие редкие сейчас вещи, относящиеся к антиквариату, как: подставки, буфеты, горки, этажерки, настенные и напольные зеркала, напольные часовые футляры, каминные экраны и еще много других неизвестных современным людям предметов обстановки. Были еще такие дополняющие меблированный интерьер элементы, как каминные часы, люстры, бра и канделябры, которые в том числе изготавливались из древесины.

Главное отличие старинной антикварной мебели от современной заключается в том, что для современного человека мебель – это неотъемлемый, необходимый атрибут интерьера любого жилища, будь то квартира в панельном доме или элитный коттедж на Рублевке. Сейчас нам сложно представить, что несколько столетий назад в Европе мебель являлась предметом роскоши, и далеко не каждая европейская семья могла себе позволить даже простые стулья и деревянную кровать. Обычно мебельный интерьер включал в себя пару лавок, стол и сундук, где хранились вещи, и это являлось предметом мечтаний простых людей! Что же касается шкафов, кресел, просторной и красивой кровати, то такую мебель могли себе позволить лишь дворяне и богатые горожане.

При изготовлении старинной мебели часто использовали древесину различных пород. Дерево пилили, резали, строгали, склеивали с другими породами и фанерой, сочетали с металлом или костью, покрывали воском, политурой, лаком, подвергали полировке и т.д. Но это еще не все. В различные эпохи в изготовлении и отделке мебели использовались бронза, чугун, железо, олово, драгоценные металлы (серебро и золото), фарфор, керамика, стекло, панцири черепах, морские раковины, перламутр, тростник, солома, рога и слоновая кость, камень, кораллы, янтарь и много других редких в наше время отделочных материалов.

При этом вся мебель в старину разделялась на два типа:

1-й тип – утилитарная мебель для повседневного использования, которая изготавливалась без излишеств и достаточной долей экономичности. К этому типу можно отнести крестьянскую мебель, простейшие старинные табуреты, сундуки, скамьи, лавки и столы. Кстати, почти всю современную мебель также можно отнести к данному типу, т.к. здесь на первом месте стоят конструктивизм и функциональность, а красота, эстетика и искусство вторичны.

2-й тип – это мебель, используемая не только по своему прямому назначению, но и являющаяся украшением интерьера, как в жилых помещениях, так и в общественных местах. Для этого мебель украшали резьбой, бронзой, наборной мозаикой из различных материалов (древесины, керамики, кости и т.п.), а в исключительных случаях золотом и ювелирной отделкой. В своем мастерстве резчики стремились превратить украшения мебели в ее составные элементы, и тогда спинки кресел превращались в лесные чащи, ножки – в зверины лапы, а подлокотники - в львов и грифонов.

Тема старинной мебели очень интересна. В последующих статьях, которые будут размещаться на сайте магазина старинной мебели и антиквариата «Эпоха», можно будет прочитать о различных стилях антикварной мебели. Эта информация особенно полезна тем людям тем, кто решил купить старинную мебель в квартиру или загородный дом, и обставить свое жилище антикварными предметами интерьера.
Источник: epoxa.ru

Помните, в опере «Борис Годунов» юродивый жалуется царю: «Мальчишки отняли копеечку»? Копейка – много это или мало во времена Годунова? И какая она была? Была ли это псковской чеканки серебряная копейка под конем или серебряная рубленая копейка новгородской выделки? А, скорее всего, была копейка московской работы с лицевым штемпелем Бориса Годунова и оборотным - Федора Ивановича, сына Ивана IV Грозного.

Или демидовские «платинники» - платиновые монеты на 3, 9 или 12 рублей на серебро, которые я когда-то видел в одесском музее. Много ли их было выпущено, когда они имели и имели ли хождение в стране? Насколько редка серебряная монетка с гордым профилем Веспасиана, попавшая в ваши руки из II века новой эры? А 30 сребреников, ставшие символом предательства, - это реальные деньги или фигура речи?
Всем этим и еще многим другим занимается научно-историческая отрасль, называемая нумизматикой, а коллекционеры и знатоки, собирающие и изучающие собственно судьбу монет и историю их выпуска и обращения, - это нумизматы. Что может рассказать старая медная, серебряная или золотая монета, пролежавшая десятки, а то и сотни лет в культурном слое в земле, так любимом археологами и «черными» искателями, или в старинном кладе, зарытом или замурованном в стену? Когда ломали арбатские улицы, найденные клады, которые называли «кладами несбывшихся надежд», окупили затраты на прокладку полотна Нового Арбата – одной из самых дорогих магистралей столицы. Что может поведать монета специалисту, долго рассматривающему все, что выбито на ее аверсе и реверсе? Что, кроме накатки, может быть выбито по ребру (гурту) монеты? Много это или мало – золотник серебра? Что значат буквы АР, ПЛ, ФР на ребре серебряных полтинников и рублей, выпускавшихся в первые годы советской власти? И почему одни из них лучше подходят для изготовления филигранных сережек, чем другие? И в какие годы полудолларовые монеты, выпускавшиеся ряд лет в память об убитом президенте США Джоне Ф.Кеннеди, были серебряными, а в какие нет? Кто из петровских сподвижников был первым кавалером ордена Святого Андрея Первозванного? В его честь Банк России не так давно выпустил памятную серебряную монету.

Когда в сдаче в ваши руки попадают скромные старые советские монеты, иногда даже довоенные, вы недовольно морщитесь перед тем, как их выбросить. Не торопитесь ли вы? Они заслуживают того, чтобы их внимательно рассмотреть, отмыв и слегка протерев по патине. Так же, как это было с советской мелкой фарфоровой пластикой, которая постепенно стала предметом собирательства, разделилась на массовую и редкую, начала подниматься в цене, особенно после выхода последнего более или менее подробного каталога, среди этих монет были редкие, пробных или ограниченных выпусков. Их годами разыскивают коллекционеры, в том числе некоторые из монет по 3 копейки 1976 г. или по 20 копеек 1974 г. Были среди ранних советских монет билонные, т.е. наполовину серебряные, были пережившие вместе со страной войны, будни и праздники, в том числе специальные памятные.

Монеты расскажут специалисту, а иногда и просто заинтересованному зрителю об открытии и завоевании новых земель, о возникновении и крушении империй, о славных и грустных датах. А иногда и о единении народов, как об этом рассказывают евромонеты. Они изготавливаются в разных странах Евросоюза, и по одной стороне монеты можно судить, где именно. А другая сторона представляет союз стран Европы и имеет стандартный дизайн с указанием денежного номинала.

Конечно, наибольший интерес вызывают монеты старые и старинные. Они – гости из стародавних, а то и из ветхозаветных времен. Помню впечатление от небольшого рассказа, попавшегося мне на глаза в какой-то английской книжке. Дело происходило в шотландской глубинке, где на небольшой ферме собралась команда строителей, сооружавших коровник и конюшню. Мирный ход строительства вдруг нарушился, когда двое рабочих при копке котлована наткнулись на небольшой клад: кучка серебряных монет в истлевшем кожаном мешочке, лежавшем в разбитом киркой землекопов глиняном горшке. Удачливые кладоискатели находку не поделили, сначала подрались, потом взялись за ножи. Товарищи было растащили их, но тут ссора перешла в групповую, пока прораб, выскочивший из каптерки, на выстрелил в воздух из охотничьего ружья. Вечером он думал о том, что надо бы подвезти стройматериалы на завтра, а перед этим с утра заскочить в школу в соседнем городке и показать монеты учителю истории. Но что-то его угнетало, настроение хуже некуда. Он пересчитывал монеты несколько раз, всякий раз получалось 30 штук. 30 серебряных монет. Какими бы путями иудина награда ни попала на британские острова, иудин грех не дает покоя людям.

Вообще, про монеты это не единственное повествование. Вспомним рассказ про наркомовские динары с дырками у Льва Шейнина или историю с неразменным рублем из избушки на курьих ножках, который все возвращался к программисту Александру Привалову из Понедельника, который у братьев Стругацких начинался в субботу. А если серьезно, старинным монетам посвящено множество серьезных исследований и справочников. Они рассказывают историю выпуска монет, какие монетные дворы их чеканили, толкуют девизы, иногда на монетах этих выбитые, пытаются давать оценку, по которой ходят они на коллекционных рынках. Вспомним, например, историю серебряного рубля, несколько поспешно изготовленного в Санкт-Петербурге к предстоящему воцарению на русском престоле Константина Павловича, которое не состоялось. Константин отказался от своего права на престол в пользу брата, царствовавшего под именем Николай I. С этой историей в какой-то степени связано выступление мятежников 14 декабря 1825 г. на Сенатской площади. Памятных этих рублей отчеканено было, по мнению историков, 5 или 6 штук. Один из них хранится в коллекции нумизматического собрания музея Константиновского дворца в Стрельне, куда он был передан вместе с другими экспонатами из Государственного Эрмитажа. Оценивается Константиновский рубль сегодня более чем в сотню тысяч долларов США.

Я перебираю горсть случайно попавшихся на глаза монет из коробки. Черно-серая под патиной монета 1941 года в 10 рейхспфенигов с орлом, хищно сжимающим в когтях кружок со свастикой. Я нашел ее в 1949 в Нарофоминском лесу, где вперемешку прямо на земле попадались наши и их патроны, а на частью заполненных снарядных ящиках еще проглядывались надписи «Nach Moskau». А вот пфениги из легкого белого металла, выпущенные после 7 октября 1949 г. – даты образования ГДР. В Берлине сегодня можно видеть здание контрольно-пропускного пункта на границе Восточной и Западной частей города – Checkpoint, около которого в полный рост запечатлены фигуры советского и американского офицеров в парадной форме. Какая история, такие и монеты. Или известный нам по сказочным или приключенческим фильмам обычай прикусывать зубом золотую монету: зачем пробовать монету на зуб? А это потому, что высокопробное золото – мягкое, а поддельные низкопробные монеты или совсем фальшивки – жесткие.

А вот медная копейка с выбитым инициалом П I (только П – письменное, а единица не рядом, а в подножии буквы П) и короной над ним. Год обозначен 1800-ый. В этом году Павел I заключил союз с Францией, начал готовиться к войне с Англией и запретил ввоз всяких книг и даже нот из-за границы. До его убийства гвардейцами-заговорщиками оставался примерно год.
Металлические денежки народных и социалистических республик: Польши, Венгрии, Болгарии, Югославии, Румынии, Албании, Чехословакии. Память о Ялтинском сговоре великих воюющих держав, о союзниках, отдавших Балканы за участие СССР в завершении войны с Японией. Не очень, видно, Черчилль с Рузвельтом верили тогда в Ялте в успех своих А-бомберов и променяли первородство на чечевичную похлебку. Долго еще будут зарастать могилы безвинных, загубленных разными службами беспек в европейском продолжении Гулага или самосожженных, как Ян Палах. А в земле – не имеющие больше хождения монетки разных восточно-европейских стран – сателлитов.
Пути монет и людей неисповедимы. Знакомый мне по туристическому сайту блогер описал свою счастливую встречу в Иерусалиме с персидской серебряной драхмой, выпущенной во времена правления шахиншаха Шапура Великого (241 – 270 гг.н.э.). На аверсе – Шапур в короне - шлеме и надпись «богоподобный Шапур, царь царей иранцев и неиранцев, из рода богов, господин Иранской Империи». На реверсе изображены зажженный алтарь и двое жрецов. Этот же блогер, используя свою возможность видеть на полметра сквозь землю (иногда с помощью металлоискателя), находит медные екатерининские денежки на развалинах барского поместья в Курской области.

Монеты можно приобретать и менять на нумизматических толкучках и блошиных рынках в Москве и по всему миру. Можно их чинно рассматривать в витринах специализированных магазинов для нумизматов или в антикварных магазинах. Можно искать и находить их в древних кладах, обогащая человечество знаниями из его истории, ибо каждая монета – кладезь информации, бесценный свидетель прошлого.

Горсть монет в фонтане у Собора,
Звон монист у пляшущей цыганки,
Отблеск лилий и короны луидора,
Щит экю, прибитого к шарманке.
Источник: atribut-shop.ru

Русское слово «самовар» не переводится. Вот уже триста лет иностранцы ломают язык, пытаясь произнести его правильно.

Понять, что такое самовар, не видя его, нерусскому человеку трудно. Русский язык богат словами — сказками, родившимися, как мечта, задолго до ее осуществления. Действительно, как понять такие слова, как тот же самовар — «сам варит», ковер-самолет — «сам летает», скатерть-самобранка — «сама себя сервирует». В русском языке множество слов ориентировано на действие, происходящее само по себе. Но все прекрасно знают, что само по себе ничего не делается.

И все-таки — самолеты летают, самовары сами варят чай, а русская скатерть действительно кажется скатертью-самобранкой. Только гость появится на пороге, а она уже как по волшебству уставлена всевозможными угощениями.

О самолетах, которые перестали быть чудом, пишут много, как и о хлебосольстве русских и их чудесной способности варить «щи из топора» на манер героев сказок Андерсена.

Самовар же как-то выпал из сферы интереса к русским, как нации, способной на чудеса. Наших гостей больше привлекает пресловутая матрешка, все чудо которой заключается в том, что, придя из Китая, она прижилась на русской земле, украсилась русским орнаментом.

Однако разве не чудо, что самовар, этот «прибор для нагревания и кипячения воды’, как пишут в словарях, прошел без изменений через три века бурной

русской истории? Его не вытеснили из обихода ни современные электрические чайники, ни термосы, ни чай в пакетиках. И русские цари, и послереволюционные правители России, начиная с Ленина и кончая Горбачевым, отдавали и отдают предпочтение самовару. К нему с любовью относятся и писатели, и художники, и просто обыватели. Американский бизнесмен Ларри Догерти, приезжая в Россию, с удовольствием пьет чай из самовара. И писатель Солженицын, вернувшись на родину после двадцати лет изгнания, встречается с людьми у самовара. Каждый, кто покидает навсегда Россию, берет с собой самовар как память о родине.

В чем заключается притягательная сила самовара, почему он остался наиболее устойчивым атрибутом домашнего уюта, можно понять, только поняв особенности русской традиции — чаепития.

Общеизвестно, что чай пришел в Россию с Востока. Это не означает, что до этого Россия пила только водку. Крепкие напитки были в России в почете, ее жители варили брагу, сбитень. Чай также был свой:

из листьев, плодов, кореньев трав, в огромном ассортименте собираемых, высушиваемых и заготавливаемых для различного назначения — лечебных и тонизирующих. До сих пор сушеные ягоды малины завариваются при простуде, мята — для поднятия тонуса, зверобой — как укрепляющее организм лекарство, чага (нарост на березе) — как чай тонизирующий и как лекарство против опухолей.

Самое главное, новое, что пришло с Востока вместе с чаем как заваркой, — это особое ритуальное действие, своего рода праздник. Внедрение и распространение чая в России происходило на подготовленной почве, и основная особенность, причина популярности чая была в самой церемонии, правда, адаптированной к психологии русского человека.

Восточная чайная церемония в своей основе направлена на самоуглубление человека, общение со своим внутренним миром. Она как бы вырывает его из будничной суеты. Способы самой заварки чая и его подачи на стол — это подготовка почвы для отстранения от всего суетного.

Русская церемония чаепития направлена на получение абсолютно противоположного эффекта — объединения духовного мира людей, раскрытия каждой отдельной души перед обществом, семьей, друзьями, получение новых знаний. Чаепитие создает условия для задушевного разговора.

Откровенный разговор непосредственно с собеседником, а тем более с несколькими собеседниками всегда сложен психологически. Это усугубляется еще тем, что за столом находятся, как правило, несколько возрастных групп — от детей до прадедушек и прабабушек. Детей сдерживает традиция почтения к взрослым, их родителей — почитание своих родителей. Неосторожное замечание, столкновение двух мнений подчас разрушает доверительность беседы, и говорящий замолкает и уходит «в себя». Для создания духа демократичности был необходим некий «молчаливый собеседник», глядя на которого и обращаясь к которому можно было бы высказать самое сокровенное, не боясь быть непонятым или прерванным в середине рассуждения.

Эта роль отводится в русском чаепитии самовару. Он стоит всегда в центре стола и закрывает говорящему сидящего напротив, чей взгляд может помешать. Он «добрый» по своему образу — округлости форм. Он добродушно попыхивает дымком и булькает кипящей водой. Он отражает в своих боках окружающих его людей и природу, придавая некоторую ирреальность происходящему. Он как бы растворяется в этом отражении, направляя мысль на поиск образа и формы рассказа.

Такой предмет на столе был необходим для русской церемонии чаепития, и его изобрели на рубеже XVIII века русские мастера. Самовар вошел в каждый дом. Он стал нужен солдату и маршалу, дворянину и крестьянину. Возникла разветвленная промышленность по изготовлению самоваров, и каждый производитель пытался сделать свою продукцию так, чтобы она отличалась от других своими элементами, формой, удобством. При этом технологический принцип оставался неизменным.

Самовар стал символом добра и домашнего уюта. Дети получали знания, впитывали традиции, учились говорить и слушать у самовара.

Этот предмет вошел в классику русской литературы и искусства как непременный атрибут семейного покоя. Он сам стал объектом художественного интереса, и целый ряд мастеров декоративно-прикладного искусства принимал участие в создании его декоративного убранства.

Понимая суть чаепития в России, можно поближе познакомиться с техническим устройством самовара, которое отражает как преемственность культур, так и несомненную изобретательность русских мастеров. Бытует мнение, что англичане делают изобретения для того, чтобы удешевить производство, а русские изобретают от лени, чтобы облегчить свой труд. Современный автомобиль с компьютером и русская печка, на которой ездил Емеля из сказки, на самом деле — два конца длинной истории изобретений в области транспорта. Изобретатель, вне зависимости от национальной принадлежности, ищет суть явления. Он разбирает вещь так же, как ребенок разбирает игрушку. А поняв суть, он преломляет ее через свое видение мира. Польза изобретения проявляется всегда с запозданием. В этом смысле изобретатель действительно примеряет каждое изобретение на себя, и тот, кто изобрел самовар, несомненно знал традицию русского быта.

От других приборов для кипячения воды, известных задолго до появления самовара и которыми люди пользуются нынче, самовар отличается в первую очередь тем, что он объединил в себе весь практический опыт человечества по экономии энергии.

Его устройство просто, как все гениальное. Он состоит из цельнотянутого тонкостенного сосуда. Его вертикально протыкает труба, начинающаяся от топки снизу и завершающаяся конфоркой. Последняя служит как для установки на ней чайника для заварки, так и для осуществления тока воздуха, когда конфорка закрыта крышкой.

Все тепло, поднимающееся по трубе, отдается окружающей его воде. Большая поверхность трубы быстро доводит воду до кипения и поддерживает температуру. Естественный ток теплого воздуха вверх создает идеальную тягу в топке. Она прикреплена снизу к сосуду (тулову) самовара на необходимом расстоянии от поверхности стола, на который ставится самовар. Расстояние это отрегулировано ножками самовара, которые придают ему устойчивость и пожарную безопасность.

Труба, являясь конструктивным стержнем, служит основой для надеваемой на нее крышки сосуда, конфорки, крышки самой трубы.

Через трубу закладывается топливо и разжигается самовар. Топливом служат сосновые шишки, ветки, щепки. Его расход минимален.

Для вливания воды снимается крышка сосуда. Для наполнения стакана есть удобный кран с притертыми поверхностями.

Такие элементы, как кран (ветка), ручка для переноса самовара, ножки, на которых он стоит, изготавливаются с помощью литья и припаиваются к сосуду. Эти элементы имеют разнообразную форму и декоративные украшения. Их отдаленность от источника нагрева сохраняет пайку веками. Самовары использовались как для приготовления чая, так и для приготовления супа, каши, сбитня. Были самовары, сосуды которых разделялись на два или три отсека, и блюда готовились одновременно.

Пользоваться самоваром может даже ребенок: наливается вода, закладывается топливо и в трубу опускается подожженная щепка. В сырую погоду или при сыром топливе самовар нужно раздувать. Это делают или через отверстия в стенках топки, или «крестьянским» способом — с помощью надеваемого на трубу сапога, который выполняет функцию меха в кузнечном горне. При закипании воды на конфорку устанавливается заварочный чайник, керамический или фарфоровый, в зависимости от вкуса, привычки или состоятельности заваривающего чай. Тяга замедляется, и самовар медленно доводит воду до кипения, качественно заваривая чай. Чай из самовара обычно пьют «вприкуску», то есть сахар подается отдельно.

Технология изготовления самоваров не претерпела изменений в течение трех столетий. Если первые самовары выколачивали из цельного листа молоточками изнутри, то в последующем появилась вытяжка давлением, а в середине нашего века — штамповка из двух половин за один раз. Литье деталей изменилось также только в пределах изменения технологии литья:

в землю, восковое замещение, керамическую корку. Каждый этап развития технологии сопровождался появлением новых возможностей декорирования самовара, изменения формы сосуда. Новая технология, ее промышленный характер влияли также на упрощение операций, удешевление продукции. Так, лужение изнутри заменилось гальваническими операциями;

гальванику стали применять для украшения поверхности. Штамповка позволила применять детали из листового материала. Начало восьмидесятых годов нашего века могло стать новым этапом в промышленном изготовлении самоваров. Появилась технология изготовления сосудов из перегретого листа взрывом. Автор этой статьи разработал несколько проектов для этой технологии, но последующие события в России отодвинули эту задачу как несущественную, несвоевременную.

Рассматривая самовар с технических позиций, мы невольно замечаем его сходство с котлом паровой машины. Но ни Стеффенсон в Англии, ни Черепанов в России еще не родились, когда появился и завоевал свои позиции самовар. Как повлияло это сходство на развитие идеи парового двигателя и кто автор самовара, сегодня установить невозможно, приходится только догадываться. Пусть историки простят меня, но я представляю возможной такую версию: изобретатель и художник Андрей Нартов, личный токарь Петра Великого, привез самовар в качестве сувенира из России в Англию и подарил его коллегам-механикам, у которых он обучался. Самовар немало удивил маститых коллег, а пар, вырывающийся при вскипании через специальное отверстие в крышке, дал толчок к осознанию силы пара и способа превращения его в движущую силу. Как бы там ни было, но Андрей Нартов действительно мог повлиять на создание самовара, во всяком случае, на организацию его производства, так как по велению Петра I участвовал в создании Олонецких заводов, на которых впервые стали изготавливаться самовары промышленным способом.

Дальнейшее распространение самоваров по территории России происходило стремительно. Ремесленное производство привело к разделению операций. Краны, ручки, основания делались разными специалистами. Каждый стремился проявить в отделке и форме деталей свое мастерство и творческий почерк. Детали свозились в ремесленные центры. Появилась унификация, необходимая для качественной сборки. Самовары стали изготавливаться с учетом финансовых возможностей и эстетических потребностей той или иной группы покупателей.

Разрабатывались диковинные новые формы, совершенствовались старые. Но принцип, заложенный в первом самоваре, передавался от мастера к мастеру, из поколения в поколение так же, как и передавались традиции русского чаепития.

Коллекция Андрея Лобанова состоит из 200 самоваров. Как считает сам собиратель, она полностью отражает историю самовара за три столетия.

Истоки коллекции, ее первые 10 экспонатов принадлежат деду коллекционера — Петру Кондратьевичу Лобанову, личности замечательной и перенесшей все то, что было уготовано интеллигентному человеку революционным режимом. Он был репрессирован «за политическое преступление» и вернулся в Ленинград в 1939 году, проведя десять лет в сталинских лагерях.

Его должность была далекой от политики. Он стал садоводом Летнего сада и Марсова поля. Как это произошло, понять сегодня трудно, потому что Марсово поле было одним из центральных памятных революционных мест. Именно там были захоронены революционеры, погибшие при захвате власти в Петербурге. Возможно, это произошло потому, что в молодости он сам участвовал в революционной деятельности. И нужно сказать, что исполнял он свою должность чрезвычайно ответственно. Именно Петру Кондратьевичу Лобанову мы обязаны сохранением скульптур Летнего сада, причем дважды за одну войну.

Один раз, когда он со своими коллегами зарыл эти скульптуры в землю, чтобы осколки снарядов и бомб их не повредили, второй раз — когда не разрешил установить в Летнем саду зенитную батарею, что несомненно вызвало бы прицельную бомбардировку и обстрел Летнего сада, жемчужины Петербурга. Это чуть не стоило ему жизни, так как командир батареи приказал тут же его расстрелять. И только чудо — появление человека в генеральских погонах — спасло его от смерти и даже привело к награде за принципиальные и верные действия. Этот случай многократно описывался в литературе. Для нас он интересен тем, что характеризует личность Лобанова-старшего.

Петр Кондратьевич положил начало коллекции самоваров, приобретя первые 10 интересных экземпляров в качестве предметов украшения интерьера. Таким образом, Андрей Лобанов провел все свое детство в окружении этих прекрасных вещей, и они, естественным образом, повлияли на его дальнейшие интересы.

Однако первым его увлечением как коллекционера стали иконы. Этот интерес возник как протест против их варварского уничтожения. Андрей видел, как иконами заколачивали окна заброшенных церквей, закрывали кадушки с квашеной капустой и грибами. Он видел, что уничтожается целый пласт русской культуры, при полном равнодушии окружающих.

Однако собирать иконы с целью их сохранения было делом весьма непростым. Во-первых, препятствовали элементарные сложности — вес, объем, а выносить их приходилось из заброшенных деревень, по бездорожью, и хранить с большими трудностями. Во-вторых, церковь, хоть и заброшенная, числилась собственностью государства с 1917-го года. Она могла бьпгь сожжена, загажена, но выносить — это значит обкрадывать государство. Немногие люди отваживались на это даже ради спасения погибающих предметов искусства.

В-третьих, и это самое главное, что повлияло на Андрея как коллекционера, было то, что иконы собирались от случая к случаю. Они не отражали развития школ иконописи, с трудом подвергались систематизации. Они отражали только пристрастия тех, кто их когда-то устанавливал в церквах, привозил в деревни. Коллекции не получалось. Однако именно в этих поисках Лобанов заинтересовался самоваром, как живым предметом быта, прошедшим через века, и сопоставил это явление с той коллекцией, которая досталась ему от деда.

Характер работы Лобанова был связан с разъе дами по провинциальным городам России. Однако провинции, как правило, были поздние самовары, и тех, что выпускались на рубеже XIX—XX веков прс мышленным способом и, следовательно, большим] партиями.

Поэтому, заинтересовавшись самоварами как объ ектом собирательства, Андрей стал исследователе! истории самовара. Опираясь на полученные знания он тщательно отбирал каждый приобретаемый т экземпляр, понимая, что ценность коллекции не 1 количестве, а в качестве собранных им предметов их полноте. Коллекция должна была состоять из пред метов, отражающих высшие достижения ремесла, KBI совокупности технических приемов и художественно го решения. Каждый из них в отдельности должер был иметь свою историю, а все вместе они должнь были отражать историю самовара как предмета на циональной гордости.

Так, шаг за шагом, предмет за предметом, быле собрана уникальная коллекция.

Собрание самоваров Андрея Лобанова отражает по крайней мере четыре удивительных свойства, присущих коллекционерам России.

Первое — сама тяга к собирательству, посвящение себя делу, которое при жизни не приносит известности. Эта тяга возникает почти у каждого из нас в детстве. Мы собираем фантики, спичечные этикетки, марки, камни, анекдоты. Однако не каждому дано пронести свое увлечение через всю жизнь.

Второе — сохранение верности объекту коллекционирования, а следовательно, и постоянное совершенствование коллекции. Без коллекций, собранных энтузиастами своего дела, была бы невозможной работа историков, этнографов, писателей, художников.

Третье — русские коллекции исторически создавались не как объект вложения лишних денег для их роста, а как веление души. Они всегда представляли собой край долговой ямы. Примерами тому могут служить судьбы Третьякова, Морозова и многих других коллекционеров, в том числе и современных. Коллекция, находясь в руках собирателя в России, не имела и не имеет материального эквивалента. Она бесценна, как жизнь самого человека, и вместе с тем ничего не стоит, как человеческая жизнь.

Даже те немногочисленные примеры, когда коллекция начинала собираться с целью удачного или вынужденного вложения средств, не могут быть доказательством материального интереса того или иного отдельного лица. В русских условиях каждый коллекционер без исключения приходит к тому, что называется «страстью к собирательству».

Он общается с себе подобными, он обменивается с ними своими работами, он увлекается самим процессом. находит темы, близкие по духу, он может прийти к полному разорению, но не захочет расстаться со своей страстью — коллекцией.

И вот здесь-то и проявляется четвертая характерная черта, присущая русскому коллекционеру. Он не скупой рыцарь, сидящий на сундуке с богатством и перебирающий его в одиночестве. Эти коллекции участвуют в выставках, публикуются, их смотрят специалисты, друзья и знакомые. Они открыты для просмотра, и если бы коллекционер имел свой выставочный зал, как это было у Третьякова, он бы с радостью выставлял их там. Но, к сожалению, частные коллекции известны публике не благодаря, а вопреки желанию тех, от кого зависят выставки. Только энтузиазм собирателей пробивает стену отторжения этих сокровищ от зрителя.

Власть в большинстве своем всегда довольно равнодушна к искусству. Но в советский период условия выживаемости для коллекционеров были несравненно более суровыми, чем дореволюционные.

Именно в советское время была произведена экспроприация ценностей, и коллекции, собиравшиеся из поколения в поколение, в большинстве своем были изъяты.

Часть из них попала в музеи, часть была распродана, часть погибла от плохого хранения. Кроме того, коллекции были переформированы в соответствии с новыми идеологическими задачами, и многие работы, особенно из раздела современного искусства начала XX века, были «похоронены» в запасниках.

Помимо этого, произошло резкое обнищание интеллигенции, сократилась сама возможность коллекционировать что-либо. Поэтому для понимания ценности любой, пусть даже кажущейся самой незначительной эклектичной коллекции, сохраненной или созданной в наше время, необходимо представлять себе условия, в которых она собиралась.

Государство знало цену предметам искусства. Оно неоднократно пользовалось его денежным эквивалентом, покупая машины, заводы, политиков и целые государства.

Собиратель ценностей материальной и духовной культуры становился, с одной стороны, как бы потенциальным банком, где хранятся деньги, которыми государство может воспользоваться, а с другой, — его конкурентом и личностью весьма опасной своей одухотворенностью и целеустремленностью. Ни одна государственная организация, собирающая или пополняющая коллекции, не могла конкурировать с частными собирателями, умеющими находить «жемчуг в куче навоза».

Коллекционер стал как бы необъявленным внутренним врагом. Объявлять ему войну значило перечеркнуть мировые законы, поскольку он не затрагивал прямых интересов государства, поэтому с собирателем нельзя было поступить так же, как с крестьянином, загнав его в колхоз. Коллективизация для коллекций означала необходимость появления штата хранителей, хранилищ, лишнюю заботу о ценностях.

Поэтому обобществление было произведено, но оно коснулось только драгоценностей и было совершено насильственным и варварским методом. Ценнейшие предметы разбирались на металл и «камешки» и переставали быть произведениями декоративно-прикладного искусства.

Коллекционер же, интерес которого не сталкивался с финансовыми притязаниями государства напрямую, контролировался сначала тайно, с помощью «искусствоведов в штатском», а в последующем явно, путем полу насильственной, «добровольно-принудительной» переписи предметов, осуществляемой многочисленными «службами от культуры».

Коллекционер становился уполномоченным государством хранителем своих коллекций. Он был ограничен в праве обмена работ, а государство при этом не брало на себя никаких обязательств, не оказывало никакой помощи и не защищало от преступных посягательств.

Собиратель вынужден был объединяться с себе подобными. И это, пожалуй, было единственное легальное объединение в стране, созданное не по указке власть предержащих, не из интересов «кормушки», а по велению души. Не благодаря, а вопреки действиям государства.

Специалисты могут сегодня говорить об эклектичности, избирательности коллекций советского периода, высказывать сомнения в атрибуции некоторых работ. Но, во-первых, все наше время достаточно эклектично, и избирательность еще в большей мере присуща государственным коллекциям. Тем не менее, частные коллекции выгодно отличаются от государственных тем, что формируются без идеологического диктата. Они представляют собой некие мостки, по которым время осуществляет переход от мастера к мастеру, от одного вида творчества к другому, от эпохи к эпохе. Именно такие мостки снабжают культуру столь необходимыми для нее жизненными соками.

Без частных коллекций культура стала бы Олимпом, доступным только богам, а государственные коллекции — школой пропаганды. И мы бы так и не узнали о существовании Кандинского, Малевича, Филонова, Фалька, своих современников Шемякина и Рухина.

Частным коллекциям обязаны мы и сохранению многих предметов материальной культуры, ставших в наши дни экспонатами музейного уровня.
Источник: